Immagini buddismo
buddha murale
Incarnare la compassione nell’arte buddista: Immagine, Pellegrinaggio e Pratica è la prima mostra transculturale in America dedicata esclusivamente al bodhisattva Avalokiteshvara, che emerse in India duemila anni fa per diventare una divinità venerata in tutta l’Asia. Come tutti i bodhisattva, questa figura conduce altruisticamente gli altri all’illuminazione, ma il ruolo speciale di Avalokiteshvara è quello di esemplificare la compassione senza limiti, un ideale fondamentale nel buddismo Mahayana. A volte appare come maschio, a volte come femmina, è conosciuto come Chenrezig in Tibet, Guanyin in Cina e Kannon in Giappone.
vista buddista
Arte buddistaRappresentazione del Buddha nell’arte greco-buddista del Gandhara, 1° secolo CESeated Maitreya sculpture, Kathmandu Valley, Nepal, c. 1250-1350Thangka di Shakyamuni Buddha, Tibet, c. 18th century
L’arte buddista è la pratica artistica influenzata dal buddismo. Comprende mezzi d’arte che raffigurano Buddha, bodhisattva e altre entità; notevoli figure buddiste, sia storiche che mitiche; scene narrative della vita di tutti questi; mandala e altri aiuti grafici alla pratica; così come oggetti fisici associati alla pratica buddista, come vajra, campane, stupa e architettura dei templi buddisti. [1] L’arte buddista ha avuto origine nel subcontinente indiano in seguito alla vita storica di Siddhartha Gautama, dal VI al V secolo a.C., e successivamente si è evoluta grazie al contatto con altre culture, man mano che si diffondeva in tutta l’Asia e nel mondo.
L’arte buddista ha seguito i credenti mentre il dharma si diffondeva, si adattava e si evolveva in ogni nuovo paese ospite. Si sviluppò a nord attraverso l’Asia centrale e nell’Asia orientale per formare il ramo settentrionale dell’arte buddista, e a est fino al sud-est asiatico per formare il ramo meridionale dell’arte buddista. In India, l’arte buddista fiorì e si sviluppò insieme all’arte indù e giainista, con complessi di templi rupestri costruiti insieme, ognuno dei quali probabilmente influenzò l’altro.[2]
immagine puthar
Di Gregory Elder | [email protected] | Redlands Daily FactsPUBBLISHED: 23 maggio 2019 alle 7:00 a.m. | UPDATED: May 23, 2019 at 7:01 a.m.D: Perché le immagini del Buddha sembrano così diverse l’una dall’altra? Nella maggior parte delle immagini o delle statue, è un tipo abbastanza grassoccio e in altre è assolutamente emaciato.
R: La domanda di oggi viene da uno studente locale laureato, e richiama alla mente il proverbio tra gli studiosi che, “Se il Buddha del Giappone dovesse incontrare il Buddha dell’India, i due uomini non si riconoscerebbero”. Naturalmente, parte della ragione per cui le rappresentazioni sono diverse è che provengono da diverse tradizioni artistiche nazionali. Questo autore ha visto crocifissi africani con un Cristo nero e crocifissi europei con Cristi bianchi, a seconda di chi li ha fatti. Tuttavia, con il buddismo, c’è un po’ più di questo.
Siddharta Gautama era un nobile indiano che viveva nel quinto secolo a.C., nel nord di quel paese. Nel sesto secolo a.C., dopo una profonda ricerca interiore che comportava gravi digiuni, raggiunse l’illuminazione, una fuga dal ciclo infinito di nascita e rinascita della reincarnazione. Quando gli altri monaci gli chiesero cosa gli fosse successo, egli rispose: “Sono sveglio”. La parola per “risvegliato” era qualcosa come “Buddha” e il nome è rimasto. Fu dopo questa illuminazione che il Buddha iniziò la sua vita di predicazione e insegnamento del sentiero che aveva discernuto. Ciò che egli sperimentò effettivamente è un altro argomento che richiederebbe più pagine, ma per rispondere a questa domanda è importante localizzare le origini del buddismo nelle tradizioni dell’ascetismo indù.
statua di buddha
Un’immagine di Buddha in Thailandia si riferisce tipicamente a immagini tridimensionali in pietra, legno, argilla o metallo fuso del Buddha. Mentre ci sono tali figure in tutte le regioni in cui il buddismo è comunemente praticato, l’aspetto, la composizione e la posizione delle immagini variano notevolmente da paese a paese.
Durante il periodo Dvaravati (dal settimo all’undicesimo secolo), c’erano due fazioni di buddismo praticate nella regione che ora comprende l’attuale Thailandia, cioè Mahayana e Theravada. I tipi di immagini costruite durante quest’epoca riflettono la distinzione. Gran parte della base dell’opera d’arte buddista del periodo Dvaravati fu influenzata dall’arte buddista in India, compresi gli stili Amaravati e Gupta, sebbene ci fosse anche un’influenza locale e Khmer. Tali immagini includono i seguenti archetipi classici:
Le immagini di Sri Vijaya si trovano nella penisola malese della Thailandia meridionale. Sono state create tra l’ottavo e il tredicesimo secolo. Tipicamente, riflettono gli insegnamenti della scuola Mahayana del buddismo, che spesso enfatizzava la venerazione della figura sacra dei Boddhisattva. L’arte Srivijayan è nota per il suo stile naturalistico, le proporzioni ideali del corpo, la posa naturale e l’eleganza del corpo, e i gioielli riccamente adornati, simili all’arte buddista giavanese indonesiana.