Clem biennio
Gregory clement – fda town hall (2020)
(NEW ALBANY, Ind.)- La Biennale della Facoltà di Belle Arti 2018 mette sotto i riflettori una dozzina di istruttori, con opere in ceramica, design, disegno, pittura, fotografia, incisione, scultura, video e media misti.
Come i loro studenti, gli istruttori d’arte stanno costantemente sperimentando con la materia, i materiali e la tecnica, crescendo come artisti, ricercatori e come insegnanti, mentre illustrano la rilevanza universale dell’arte come ultimo laboratorio di risoluzione dei problemi.
“Le donne sono state tradizionalmente oggettivate nell’arte visiva”, ha detto Clem. “Voglio dipingere le donne così come sono, concentrandomi sulla loro forza, indipendenza e umanità. Voglio che il loro sguardo sia conflittuale, forte e coraggioso, voglio che siano soggetti, non oggetti”.
Nei suoi due ritratti, Clem ha sperimentato un nuovo processo, dipingendo in uno stile realistico con oli tradizionali su Dibond, un composito di alluminio normalmente usato per la segnaletica commerciale, innescato con gesso e vernice spray acrilica per creare una superficie più strutturata.
第三屆麗寶雕塑雙年獎三立電視0826
Questa è una lista incompleta degli artisti selezionati per le mostre della Whitney Biennial di arte contemporanea americana, al Whitney Museum of American Art di New York City, Stati Uniti. L’evento è iniziato come una mostra annuale nel 1932, la prima biennale fu nel 1973. La mostra del Whitney è generalmente considerata come una delle principali mostre nel mondo dell’arte, spesso stabilendo o guidando le tendenze dell’arte contemporanea.[1]
La 76ª Biennale del Whitney si è svolta dal 1º marzo al 27 maggio 2012.[10] È stata curata da Elisabeth Sussman e Jay Sanders.[10] Hanno co-curato il programma cinematografico con Thomas Beard e Ed Halter, co-fondatori di Light Industry, un locale per film e arte elettronica a Brooklyn.[10]
La Biennale del 2017 è la prima a svolgersi nella nuova sede molto più grande del museo nel Meatpacking District. Con 63 partecipanti la mostra va dal 17 marzo all’11 giugno, ed è co-curata da Christopher Y. Lew e Mia Locks.[20][21]
Gli artisti partecipanti alla Biennale sono stati annunciati nel febbraio 2019. Curata da Rujeko Hockley e Jane Panetta, la mostra è aperta dal 17 maggio al 22 settembre 2019.[23] Un artista, Michael Rakowitz, ha rifiutato l’invito a partecipare in risposta alla presenza del vicepresidente del Whitney all’epoca, Warren Kanders, CEO di Safariland. [24] A metà luglio 2019, otto artisti hanno chiesto che il loro lavoro fosse ritirato dalla Biennale del Whitney 2019 in risposta a ulteriori preoccupazioni sulla produzione di gas lacrimogeni e attrezzature della polizia da parte di Safariland.[25] Kanders si è dimesso dalla sua posizione nel consiglio di amministrazione il 25 luglio 2019.[24]
Beethoven: concerto per violino / perlman – barenboim
PORTLAND HA BISOGNO DI WILLAMETTE WEEK. ORA WILLAMETTE WEEK HA BISOGNO DI TE. Il bisogno di un giornalismo locale forte e indipendente è più urgente che mai. Per favore sostieni la città che amiamo unendoti a Friends of Willamette Week.The Venice Biennial’s Only U.S. Exhibit Is Returning to the Portland Art Museum This YearThere are over 30 virtual reality films from 21 countries in this year’s show. ExpandPortland Art Museum IMMAGINE: Daderot / Wiki Commons. (Picasa)By Shannon GormleyAugust 03, 2021 at 6:56 pm PDTIn mezzo alla pandemia, il Portland Art Museum è riuscito a segnare una partnership con uno dei più grandi eventi nel mondo dell’arte.Lo scorso settembre, il museo e il NW Film Center hanno ospitato l’unica mostra degli Stati Uniti della Biennale di Venezia, un festival d’arte di 126 anni e uno dei più importanti del mondo. Per 10 giorni, il Portland Art Museum ha ospitato il concorso di realtà virtuale della Biennale di Venezia, Venice VR Expanded.Ora, il concorso sta per tornare a Portland per il secondo anno di fila. Il Portland Art Museum ha annunciato oggi di essere una delle 14 sedi satellite internazionali della mostra, e ancora l’unico avamposto statunitense della Biennale di Venezia.
Castello di dozza, dozza, emilia-romagna, italia, europa
Evidenziando l’incertezza e la contraddizione, Obbligo o Verità enfatizza l’importanza di mettere in discussione sia la conoscenza che le credenze, presentando artisti che utilizzano l’illusione per sedurre, intrattenere ed esplorare il terreno scivoloso tra fatto e finzione, presenza e assenza, realtà e immaginazione.
The Tenderness of The Wolves documenta un sottogruppo maltrattato di americani – uomini bianchi eterosessuali senza diritti. La fotografia di Clem cerca oltre la protezione che questi uomini sopportano e li adorna con un ritratto intimo delle loro fragilità.
Il fotografo Michael Wilson ha guidato questo progetto – una mostra di gruppo selezionata di fotografi regionali e nazionali con workshop progettati per comprendere meglio il processo di stampa delle fotografie nella camera oscura.
Impression è un archivio di foto catturate durante un’installazione pubblica di auto-riflessione, in cui i partecipanti si sono seduti davanti a uno specchio e si sono chinati per un bacio. Gli artisti Janet Creekmore e Ben Jason Neal hanno collaborato al progetto per esplorare le idee di sessualità, genere, sé, culture e identità.