Respirazione circolare
flauto a respirazione circolare
Durante il mio soggiorno a Friburgo, ho chiesto al Prof. Nicolet della respirazione circolare, perché avevo sentito dire che la sapeva fare. Quando ha dimostrato di suonare con la respirazione circolare, mi sono convinto! Il suo tono era perfettamente senza soluzione di continuità, e la respirazione era udibilmente “invisibile”; non c’era modo di dire dal suono che stava respirando circolarmente. Questo era il livello a cui aspiro in tutto il lavoro tecnico – che la tecnica non richiama mai l’attenzione su se stessa ma è lì come un canale di espressione musicale.
Il Prof. Nicolet mi ha dato la sua spiegazione della respirazione circolare. Era breve e semplice – in realtà la stessa spiegazione che avevo sentito da altri suonatori, fiati e ottoni, che potevano respirare circolarmente.* Ho capito che la differenza era dovuta alla visione musicale di Nicolet e alla sua dedizione nel realizzarla pienamente. Mi chiese se pensavo di aver capito e io risposi di sì. Lui allora disse: “Bene. È tuo per il fare. Se lo fai!”
In un lampo, ho potuto vedere una miriade di usi musicali per la respirazione circolare in tutti i tipi di musica, vecchia, nuova e ancora inimmaginata! Sentivo di poter aggiungere un superpotere al mio modo di suonare! Non è necessario usarla sempre, e sostituire tutta la respirazione con quella circolare sarebbe stupidamente poco musicale. Ma quando la musica lo richiedeva, quanto sarebbe stato bello poter rispondere. Negli anni successivi, ho usato la respirazione circolare con grande effetto quando ero flautista principale della Brooklyn Philharmonic a New York e naturalmente l’ho resa parte integrante del mio approccio compositivo e improvvisativo al flauto.
ansia da respirazione circolare
I suonatori di fiati sono stati a lungo gelosi degli archi, che possono suonare e respirare allo stesso tempo. Anche se la respirazione circolare è stata usata nel didgeridoo per migliaia di anni, non è stato fino agli anni ’60 che i suonatori di fiati hanno iniziato ad adottarla nel jazz e nella musica classica.
La respirazione circolare consiste nell’immagazzinare l’aria nella bocca e usarla per sostenere il suono dello strumento – usando la lingua per spingere l’aria attraverso lo strumento – per il tempo necessario a prendere un rapido respiro dal naso. La bocca e la gola agiscono più o meno nello stesso modo in cui la “borsa” fa per la cornamusa. Il ciclo può essere ripetuto all’infinito, eliminando la necessità per il suonatore di fermare il suono per respirare.
La respirazione circolare apre nuovi mondi per i suonatori di fiati. Permette loro di eseguire estesi assoli jazz, di suonare convincenti trascrizioni di archi e di superare quei difficili e lunghi passaggi con abbastanza aria da produrre dinamiche eccitanti. Tuttavia, la respirazione circolare ha le sue insidie. Ecco le sette cose peggiori della respirazione circolare:
canto a respirazione circolare
La respirazione circolare è una tecnica usata dai suonatori di alcuni strumenti a fiato per produrre un tono continuo senza interruzioni. Si realizza inspirando attraverso il naso e contemporaneamente spingendo l’aria fuori dalla bocca usando l’aria immagazzinata nelle guance.
Nel 13° secolo, i fabbri mongoli specializzati in oro e argento usavano tecniche di respirazione circolare per realizzare vari oggetti decorativi e ornamentali. Nella realizzazione di tali oggetti, gli artigiani erano tenuti a soffiare continuamente alla fiamma attraverso un tubo con un foro simile ad un ago per far fondere o ammorbidire il metallo duro. Da questa necessità, gli artigiani hanno imparato un ciclo circolare di respirazione inspirando simultaneamente attraverso il naso mentre soffiavano senza pause.
È molto usato per suonare la zurna orientale, il limbe mongolo, le launeddas sarde, l’arghul egiziano, il didgeridoo australiano, così come molti oboi e flauti tradizionali dell’Asia e del Medio Oriente. Alcuni suonatori di fiati e ottoni jazz e classici usano anche qualche forma di respirazione circolare.
meditazione sulla respirazione circolare
Nella respirazione normale, le persone di solito inspirano attraverso il naso ed espirano usando solo i polmoni. Per i suonatori di fiati, questo processo può essere limitante. Non possono tenere le note per tutto il tempo di cui potrebbero aver bisogno e non possono adattare alcune delle musiche scritte per altri tipi di strumenti. La respirazione circolare, un metodo che permette di espirare e inspirare simultaneamente, apre più possibilità per questi musicisti. Anche se relativamente nuovo per la musica occidentale, la respirazione circolare è stato praticato in altre culture per secoli o più a lungo, forse prima sviluppato dalle popolazioni aborigene in Australia.[1]
Riassunto dell’articoloPer la respirazione circolare, iniziate riempiendo le guance d’aria e respirando attraverso il naso mentre trattenete l’aria in bocca. Poi, usa i muscoli delle guance per spingere lentamente fuori l’aria che hai in bocca per 5 secondi mentre continui a respirare dal naso. Quando l’aria nella bocca si esaurisce, espira l’aria dai polmoni. Poi, proprio prima che l’aria nei polmoni si esaurisca, riempi di nuovo le guance d’aria inspirando dal naso. Infine, esercitati a ripetere questo ciclo fino a quando non diventa un processo senza soluzione di continuità. Per suggerimenti su come praticare la respirazione circolare sul tuo strumento, continua a leggere!