Mito dancing

Mito dancing

8:32tutte le scene di ballo di sempre! | spongebobspongebob squarepants officialyoutube – 28 oct 2020

Questo studio sulla danza a base africana in Messico esplora l’influenza dei popoli africani e delle loro produzioni culturali sulla società messicana, mostrando come la danza possa incarnare storie e relazioni sociali.

Descrizione:  Mentre gli africani e i loro discendenti hanno vissuto in Messico per secoli, molti afro-messicani non si considerano né neri né africani. Per quasi un secolo, il Messico ha promosso un ideale dei suoi cittadini come aventi una combinazione di antenati indigeni ed europei. Questo oscura la presenza di africani, asiatici e altre popolazioni che hanno contribuito alla crescita della nazione. Tuttavia, gli studi sulle performance di danza, musica ed eventi teatrali rivelano l’influenza degli africani e delle loro produzioni culturali sulla società messicana.

In questo lavoro, Anita González articola l’etnia e l’arte africana all’interno del più ampio panorama della cultura messicana, presentando eventi di danza eseguiti da afro-messicani o da altri gruppi etnici messicani sugli afro-messicani. Illustra come la danza rifletta sulle storie e le relazioni sociali e documenta come i residenti di alcuni settori del Messico costruiscano le loro storie attraverso la performance. Le danze dei festival e, a volte, le danze professionali messe in scena indicano una continua negoziazione tra le identità dei nativi americani, spagnoli, africani e altre etnie all’interno della nazione messicana in evoluzione. Queste performance incarnano le storie mobili degli incontri etnici perché ogni danza include uno spettro di personaggi basati su situazioni locali e memorie storiche.

Danza daquan

La danza è presente nella mitologia e nella religione a livello globale. La danza è stata certamente una parte importante della cerimonia, dei rituali, delle celebrazioni e dell’intrattenimento da prima della nascita delle prime civiltà umane. L’archeologia ci consegna tracce di danza fin dalla preistoria, come i dipinti dei rifugi rocciosi Bhimbetka di 5000 anni fa in India e le pitture tombali egiziane che raffigurano figure danzanti del 3300 a.C. circa.

Uno dei primi usi strutturati delle danze potrebbe essere stato nella rappresentazione e nel racconto di miti. A volte era anche usata per mostrare i sentimenti per uno del sesso opposto. È anche legata all’origine del “fare l’amore”. Prima della produzione di lingue scritte, la danza era uno dei metodi per tramandare queste storie di generazione in generazione.[1]

Un altro uso precoce della danza potrebbe essere stato come precursore degli stati di trance estatica nei rituali di guarigione. La danza è ancora usata per questo scopo da molte culture dalla foresta pluviale brasiliana al deserto del Kalahari.[2]

In una canzone greca classica, Apollo, il dio della medicina, della musica e della poesia, uno dei dodici dei maggiori e figlio del dio capo Zeus, era chiamato Il Ballerino. In un verso greco Zeus stesso è rappresentato mentre danza. Terpsichore è una delle nove Muse, che rappresentano la danza e il coro drammatico. A Sparta, una provincia dell’antica Grecia, la legge obbligava i genitori ad esercitare i loro figli nella danza dall’età di cinque anni. Erano guidati da uomini adulti, e cantavano inni e canzoni mentre danzavano.

1:52boogie down dance daybronxnetyoutube – 9 agosto 2019

MagicEgg è un pezzo di teatro-danza per un pubblico giovane e meno giovane con 5 eccellenti ballerini provenienti da diverse parti del mondo, costumi fantasiosi e divertenti animazioni in stile cartoon dell’artista francese Timothée Ingen-Housz. In questo pezzo la coreografa Stephanie Thiersch collega serie riflessioni sullo stato della nostra natura con l’adozione umoristica di abitanti del mondo poco ortodossi e molta poesia.

La produzione danza audacemente sulla lama di un coltello: ritraendo qualcosa che è troppo povero per la gallina critica, ma certamente di interesse per il pubblico. Che si siano presi dei rischi con la loro drammatizzazione è chiaramente evidente. Ma la consistente assenza di effetti di spettacolo a buon mercato e la creazione di uno spazio indeterminato rende “ZauberEi” una produzione magistrale – compresa la musica amabile di Harald Ziegler, l’incantevole film d’animazione di Timothée Ingen-Housz, i costumi di Sabine Schneider e i magnifici ballerini.

La storia può non avere un finale logico, ma è un buon finale, completo di un roboante finale, con tutti i colori che danzano tra loro. Così facendo, la coreografia evita di proiettare un’immagine palesemente sdolcinata. I bambini devono fare attenzione che ogni colore sia rappresentato. Le animazioni e la musica creano un’estetica calda ma ruvida che, accoppiata alla danza e alla narrazione, assicura un grande fascino. Il pubblico è chiamato a elaborare e mettere in relazione gli elementi tra loro. I 50-60 minuti dello spettacolo sono pieni fino a scoppiare.

7:00fortnite balla per bambini dalla stagione 1 alla stagione 8.prof. matayoutube – 25 agosto 2018

Abbiamo capito.    Ballare non è qualcosa che fai tutti i giorni.    È fuori dal tuo elemento.    I nervi possono presentarsi prima della tua prima lezione di ballo.    Sentirsi così ti rende un umano.    Ma come ogni umano normale, hai sentito storie, voci, persino avvertimenti sotto il velo del consiglio, che ti hanno impedito di fare cose fuori dalla tua zona di comfort.    Prendere lezioni di danza è una di quelle cose.

Nemmeno noi lo eravamo. I ballerini non sono nati ballerini. Ballerini, ingegneri, giocolieri, maghi, autisti di scuolabus e ogni altra occupazione o abilità richiede lezioni. Noi crediamo che ci sia un ballerino in tutti noi. Il nostro curriculum e le nostre lezioni di danza possono trasformare chiunque in un ballerino. Quindi, in un certo senso, se sei mai nato – allora possiamo farti diventare un ballerino. Caso chiuso.

Vedete, con questi semplici ingredienti quotidiani, ha scoperto che si possono combinare per creare qualsiasi livello di movimento in qualsiasi danza. Oggi, utilizziamo ancora i Quattro Elementi di Base per aiutare le persone a sopravvivere, o a distinguersi, sulla pista da ballo.

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